Tous les grands films ont une chose en commun. Ce n’est pas souvent la première chose à laquelle on pense mais, elle peut faire la différence entre un bon film et un chef-d’oeuvre. Cette chose c’est la bande-son. Chaque morceau utilisé dans la bande-son d’un film n’est pas là par hasard. Elle a été soigneusement sélectionnée ou composée pour s’adapter parfaitement à la vision du réalisateur. Mais écrire une musique qui capture les thèmes, les tonalités et même le caractère des personnages d’un film demande bien plus que de savoir jouer des instruments. Pour créer une partition originale, il faut savoir jouer entre la narration visuelle et la musique. Chose que seuls certains fous – ou génies, peuvent faire à la perfection. Ils arrivent à combler harmonieusement le fossé entre les sonorités et les visuels. “Les compositeurs de films”, comme nous les appelons. Aujourd’hui, nous jetons un coup d’œil au processus créatif fascinant des compositeurs de films. Alors assieds-toi et attache ta ceinture car nous sommes sur le point d’entreprendre un sacré voyage !
Laisse-toi porter par la musique
Christopher Young, l’esprit derrière la bande originale de Spider-Man 3, commence son processus créatif en regardant le film sans musique temporaire. Cela lui permet de donner un coup de boost à sa créativité et la musique commence lentement à valser dans son cerveau. Comme par magie, les images en mouvement devant lui peuvent générer les premières idées musicales. Sans être influencées par la musique temporaire. Chose sur laquelle la plupart des compositeurs seraient d’accord. Dès qu’il a les images bien en tête, il les laisse de côté pendant 7 ou 10 jours tout en débitant directement sur son téléphone portable toute idée musicale qui lui passe par la tête.
Et si vous ne nous avez pas crus lorsque nous avons traité les compositeurs de fous, vous n’avez certainement pas vu Christopher travailler. Bon, évidemment, il faut un peu de folie pour créer de la grandeur. Mais les idées qu’il enregistre sur son téléphone ne ressemblent en rien à ce que vous pourriez imaginer. On pourrait croire qu’il les décrit avec des mots, alors que cela ressemble plutôt à “Dada-doodoo-da-dee BRRRMM”. Dans cette lapse de temps, il peut trouver entre 50 et 70 idées thématiques et c’est seulement à ce moment-là, qu’il retourne au film. À partir de là, il doit voir ce qui fonctionne et ce qui va à la poubelle.
Y aller à fond ou ne pas y aller du tout
Pour Hans Zimmer et Clint Mansell, adapter leur art à une vision qui n’est pas la leur se résume à l’utilisation de grosses enceintes et du matériel d’exception. Cela leur permet de vraiment créer de la musique qui correspond à la vision du réalisateur. Et je pense que nous sommes tous d’accord pour dire que la trilogie The Dark Knight ne serait pas la même sans la musique d’Hans. De même pour Requiem for a Dream qui ne nous toucherait pas non plus aussi profondément sans les partitions de Clint. Mais si tu n’as jamais entendu l’une des bandes originales composées par ces deux génies, arrête de lire tout de suite. Va écouter. Amuse-toi. Pleure un petit coup parce que c’est magnifique. Remercie-nous. Reviens. Continue à lire.
Maintenant, un peu plus d’explications. Lorsqu’ils composent la musique d’un film, ils s’en tiennent à la narration, mais ils ne pensent pas à ce que cela va donner lorsque tu regarderas le film lors d’une soirée Netflix and chill. Ils pensent toujours en grand. Un grand écran, de gros haut-parleurs et une grande histoire. C’est pourquoi ils assurent que pour eux, tout se résume au matériel. Tout ça parce que s’ils n’avaient pas de grosses enceintes, ils ont l’impression qu’ils ne pourraient pas moduler librement les ondes sonores en fonction de l’histoire. Ils veulent explorer toutes les fréquences possibles et pour cela, il faut du matériel capable de faire le travail. Ils veulent utiliser leurs appareils pour créer des sons que personne n’a jamais entendus auparavant tout en donnant au film la bande-son qu’il mérite.
Ce n’est pas grave de faire des erreurs
S’il y a une chose sur laquelle tous les trois sont d’accord, c’est que les erreurs les plus bêtes peuvent donner naissance à de belles choses. Connecter un câble dans le mauvais trou, utiliser le mauvais instrument. Tout fait partie du grand voyage de découverte dans lequel les compositeurs s’embarquent lorsqu’ils travaillent sur une partition. Les erreurs peuvent aider à tromper la mémoire musculaire et à proposer quelque chose de nouveau et de frais. Pour eux, lorsque tu travailles longtemps sur une musique, ton corps prend des habitudes, certains sons commencent à se ressembler et, une fois que tu te laisses aller, tu auras beaucoup plus de mal à créer quelque chose de nouveau qui fasse te fasse vibrer. C’est pourquoi utiliser tes erreurs peut t’aider à engager davantage ton cerveau et constitue un élément important de leur processus créatif.
Amuse-toi
Oui on dirait quelque chose que ta grand-mère dirait en te déposant au centre aéré, mais c’est très important pour eux. S’ils ne s’amusent pas et n’ont pas l’impression que le temps passe vite en travaillant sur un film, Hans, Clint et Christopher arrêteront tout simplement de travailler immédiatement. Je ne sais pas vous, mais nous pensons que c’est assez logique. Ces compositeurs mettent leur âme dans leurs morceaux et si leur cœur n’est pas à 100% dans le projet, les gens le ressentiront en regardant le film.
N’aie pas peur de demander des avis et des conseils
Les compositeurs peuvent parfois se perdre dans leur propre monde et savoir quand demander un avis extérieur pour obtenir des conseils et des idées est en fait une grande partie du processus créatif. Après avoir passé deux semaines à regarder le film et à enregistrer ses idées musicales, Christopher demande l’aide de ses assistants. Mais ils ne l’aident pas vraiment comme on pourrait le croire. Ils sont là essentiellement pour écouter ses idées et lui dire qu’elles ne sont pas toutes, pardonnez mon langage, des déchets – seulement 99% d’entre elles. Et c’est une bonne chose car les compositeurs peuvent être très autocritiques et lorsqu’ils écoutent leurs idées en boucle, ils peuvent commencer à penser qu’aucune d’entre elles ne correspond au film.
Donc, une fois de plus, chercher une inspiration et une aide extérieure leur permet d’être moins sévères envers eux-mêmes. Trop réfléchir est l’ennemi juré de la créativité. Alors avoir des personnes qui peuvent te donner des avis honnêtes et objectifs peut t’aider à rendre ton processus créatif beaucoup plus fluide.
En résumé, laisse-toi aller
Si je devais résumer ce que nous avons appris du processus créatif fascinant de ces compositeurs de films, c’est que tu dois simplement te laisser aller et permettre à la musique de venir à toi. Il ne faut pas trop forcer et si ton idée ne fonctionne pas, eh bien, tu en auras cent autres si tu te fais confiance. De plus, chaque processus créatif est différent mais pour les compositeurs de musique apparemment, les grosses enceintes font toute la différence. Alors si tu as l’impression de ne pas pouvoir démarrer ta créativité, va acheter les plus gros haut-parleurs que tu peux trouver. Cela devrait faire l’affaire. Ou peut-être pas, mais ça vaut vraiment le coup d’essayer. Après, il suffit d’expérimenter, de faire des erreurs et de s’amuser !
Si tu veux lire d’autres articles sur la musique et la vidéo, tu peux consulter notre article “Music, the centerpiece of any good ad.“, je dis ça comme ça. Mais de toute façon, à la prochaine fois !
