Le Métavers et son effet sur l’industrie musicale

“Le Métavers”. C’est probablement le terme dont vous avez entendu parler ces deux derniers mois. Vous l’avez aussi probablement entendu pour la première fois lorsque Facebook a annoncé qu’il rebaptisait sa société mère “Meta”. Mais cela a sûrement soulevé plus de questions que de réponses. Est-ce quelque chose qui va remplacer l’internet ? Est-ce un endroit où nous sommes censés commencer à y vivre ? Ou est-ce que ça a quelque chose à voir avec les NFTs ? Eh bien, mes amis, une chose au moins est sûre : c’est quelque chose d’assez difficile à expliquer.
Neal Stephenson a inventé le terme “métavers” dans son roman Snow Crash, paru dans les années 90. Il y décrit le métavers comme un monde virtuel en 3D habité par des avatars de personnes réelles. Mais les récits de science-fiction peuvent dépeindre une image vivante du métavers sans jamais vraiment expliquer comment il doit fonctionner ou pourquoi il doit exister.

Pour citer une récente déclaration de Facebook, “Le métavers n’est pas un produit unique qu’une seule entreprise peut construire. Tout comme internet, le métavers existe, que Facebook soit là ou pas.” Et tout comme internet héberge une infinité de sites web, certains similaires, d’autres très différents, le métavers est un terme large pour décrire un univers où une infinité de royaumes numériques pourraient coexister.

En ce qui concerne la technologie permettant de créer ce métavers, la RV a fait de grands progrès ces dernières années. Les casques haut de gamme peuvent vraiment tromper l’œil humain et lui faire voir en 3D lorsque le joueur se déplace dans un monde virtuel. Facebook développe même une expérience de RV plus réaliste avec des gants haptiques qui imitent la sensation de manipulation d’objets réels dans le monde virtuel. Par ailleurs, l’explosion actuelle de l’intérêt pour les NFTs, une technologie qui pourrait fournir un moyen fiable de suivre la propriété numérique de certains biens, pourrait indiquer comment une économie virtuelle pourrait fonctionner.

Les entreprises se préparent à l’arrivée du métavers. Les plus grands exemples, en dehors de Facebook, sont Snapchat et Unity. Snapchat a créé un studio de RA afin d’aider les marques à développer du contenu immersif. Quant à Unity, ils ont racheté le studio d’effets spéciaux Weta Digital, célèbre pour sa capture de mouvement, afin de concurrencer l’Unreal Engine d’Epic Game.

Pour l’industrie musicale, le métavers signifie un nouveau public et une nouvelle avenue à monétiser et à exploiter. Il permettrait également aux artistes de disposer d’une plus grande liberté de création dans la scénographie de leurs spectacles et les fans pourraient également interagir mi-spectacle avec leurs créateurs préférés.
Pourtant, des questions très importantes demeurent sur le métavers dans son ensemble et sur l’univers musical qui s’y trouve.

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Les NFTs et l’industrie musicale

Nous avons tous entendu les termes “blockchain”, “crypto-monnaie” et “bitcoin” au moins une fois au cours des deux dernières années. Mais ne nous leurrons pas : la plupart d’entre nous ne comprennent pas vraiment de quoi il s’agit. Ce monde numérique évolue très vite et il est normal de s’y perdre un peu parfois, ne vous inquiétez pas.

Un NFT est un “jeton non fongible”. En résumé, un jeton est une forme de crypto-monnaie. Et un actif non fongible se réfère à quelque chose d’une valeur distincte. Ce qui signifie qu’il n’y en a pas deux exactement identiques. Considérez les crypto-monnaies comme une boîte incroyablement sophistiquée qui ne peut pas être manipulée ou forcée et dans laquelle vous pouvez stocker des informations en toute sécurité. Cette boîte d’informations peut contenir à peu près tout ce à quoi vous pouvez penser : de l’argent, de l’art, de la musique, des contrats, des essais, ou même l’endroit exact où vous cachez vos photos gênantes des années lycées.

Associé à la blockchain, elle nous permet de créer des certificats numériques qui représentent ces actifs uniques. Il s’agit d’une preuve absolue d’authenticité pour le contenu numérique qui peut être possédé, acheté, vendu ou échangé. L’historique des transactions et les métadonnées stockées dans la blockchain sont entièrement vérifiables par n’importe qui dans le monde, et ce, à n’importe quel moment.

Faites entrer le monde de la musique. Les NFTs pourraient offrir une nouvelle forme de revenus pour compenser les pertes que l’année 2020 a apporté aux artistes. En outre, elles offrent aux fans une occasion rare de les soutenir directement. De nos jours, les artistes de l’industrie musicale ne reçoivent en moyenne que 12 % de tous les bénéfices provenant des ventes ou des flux de leur musique. Tout le reste va principalement aux sociétés intermédiaires comme les plateformes de streaming et les labels.

Notre avis ? La prise de conscience par un plus grand nombre de personnes de l’existence de la blockchain et du potentiel d’une existence numérique authentique, centrée sur l’artiste, pourrait réellement changer l’industrie de la musique.

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Les thèmes importants des réseaux sociaux à privilégier en 2022

Les réseaux sociaux n’ont rien de nouveau. Mais chaque année, de nouvelles tendances s’annoncent pour l’année à venir et vous devez garder l’œil ouvert. Vous ne voulez pas être à la traîne et cela vous aidera à affiner votre stratégie.

Les communautés numériques occupent une place de plus en plus centrale dans la vie des consommateurs. En tant que marque, rappelez-vous que vous n’avez pas besoin de créer des communautés à partir de zéro, mais plutôt de vous engager avec celles qui existent déjà afin de construire des relations qui durent ! C’est pourquoi obtenir l’aide de créateurs spécialisés pour s’occuper de votre communauté n’est plus une option.

Les publicités sociales payantes continueront de représenter une part importante de chaque marque en ligne. Ce n’est pas une surprise. Nous ne pouvons pas le dire assez, mais il n’y a plus de réseaux sociaux sans médias payants. La portée organique est en déclin depuis des années maintenant, poussée par une tactique “pay-to-play” par tous les principaux acteurs. Une étude de Kantar commandée par TikTok a révélé que les consommateurs considéraient les publicités de TikTok comme plus inspirantes et plus agréables que les publicités des autres plateformes.

Le service client sera toujours important, mais plus personne ne veut avoir à appeler pour l’obtenir ! Dans une enquête Nielsen commandée par Facebook, 64% des gens ont déclaré qu’ils préféraient envoyer un message plutôt que d’appeler une entreprise. Alors pensez chatbot comme carburant, pensez FAQ interactive ! Le numérique est un lieu de travail 24/24h.

Si cela ne vous a toujours pas traversé l’esprit après notre article sur TikTok et la vidéo, nous allons le répéter : vos vidéos doivent être plus courtes. En tant que marque, vous devez en avoir conscience, le snack content reste fort, et le format vidéo peut être plus engageant que le format long lorsqu’il est divertissant.

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Tic, tac… “TikTok change l’industrie vidéo et de la musique à chaque minute qui passe”.

Il n’y a aucun doute que TikTok a pris le monde d’assaut lors de la pandémie de COVID-19 en 2020. Le flux apparemment ininterrompu de contenus très courts de l’application rend accro pendant des heures. C’est parce que le contenu de TikTok a tendance à avoir un style très distinctif. Des memes aux tendances virales en passant par les chorégraphies créées par les utilisateurs, la seule limite de TikTok est la créativité de ses utilisateurs. Une fonctionnalité importante de l’application est l’utilisation de musique et de sons pour vos vidéos. Le logiciel de TikTok vous permet d’utiliser ou “d’emprunter” des sons à d’autres utilisateurs, ou de télécharger vous-même des pistes audio. Il n’est pas surprenant que TikTok ait non seulement complètement changé la façon dont nous découvrons et consommons la musique, mais aussi que son style vidéo particulier fasse son chemin dans le monde de la production.

TikTok distille la musique en un extrait sur lequel vous pouvez chanter, danser ou même réaliser un sketch comique. Ce format court a introduit un nouveau type de viralité dans tous les aspects de nos vies. Et avec la popularité stupéfiante de TikTok, des moments apparemment aléatoires peuvent faire d’artistes des superstars grâce à des clips de 15 secondes et une bonne dose de chance. Depuis la création de TikTok, d’après le classement Billboard, la durée des chansons a diminué de 20 secondes entre 2013 et 2018 et continue de baisser. Cela pourrait signifier que l’application a non seulement influencé notre découverte de la musique, mais aussi le format même de la musique et sa création.

En ce qui concerne le montage vidéo, les utilisateurs de TikTok apprennent les bases de ce qui fait une bonne vidéo juste en engageant avec l’application. Mais ce qui est vraiment impressionnant, c’est la façon dont ce format court qui attire l’attention, rempli de texte et de son, est de plus en plus utilisé dans le monde de la production.
Il est également fascinant de penser que les entreprises vont commencer à créer des logiciels mobiles qui nous permettront d’éditer des vidéos complexes en marchant.

TikTok est devenu un outil énorme pour les consommateurs, les créateurs et les acteurs de l’industrie musicale et vidéo. D’une part, il a permis aux artistes indépendants ou aux cinéastes de partager leurs créations beaucoup plus facilement. Bien que l’influence des algorithmes soit aussi importante dans ce type de découverte pour le public, le facteur déterminant est revenu aux consommateurs. Et d’autre part, il fournit des rapports et des aperçus sur l’industrie qui changent la façon dont les artistes et les cinéastes établissent leurs stratégies et commercialisent leurs marques. En outre, elle aide les labels à découvrir de nouveaux talents incroyables.

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L’audio n’a rien à envier à la vidéo

Le monde interconnecté des réseaux sociaux a évolué d’année en année. Twitter, Instagram, Snapchat, Tiktok – l’un après l’autre, de nouveaux réseaux commencent à émerger. Chacun apportant sa propre valeur ajoutée et sa propre culture. Mais tous s’appuyant immensément sur le contenu visuel. Pendant des années, ces formats ont été le roi et la reine des médias sociaux. Jusqu’à aujourd’hui. L’année 2020, avec sa pandémie, le passage au numérique et l’isolement social qui en ont résulté, a créé le cadre idéal pour l’arrivée des médias sociaux audio.
Clubhouse a été lancé en avril 2020, mais sa popularité a fortement augmenté au début de 2021.

Twitter a lancé sa plateforme audio, Spaces, peu de temps après. Et Facebook essaierait également de se lancer dans le format audio éphémère. Ces événements ont poussé de nombreuses équipes de marketing à se demander s’il valait la peine d’investir dans une stratégie sociale basée sur l’audio. Et comme le montre l’enquête sur les tendances des réseaux sociaux 2022 de Hootsuite, la majorité des entreprises semblent penser que cela en vaut la peine. Mais en raison des compétences et du temps nécessaires, l’audio social n’est pas une forme de marketing de contenu particulièrement bon marché.

Ces nouvelles plateformes audio apportent également une nouvelle vague pour les créateurs de contenu. Fini les heures de montage et les nombreuses prises pour créer quelque chose que vous voulez partager. L’authenticité et la simplicité sont poussées comme des valeurs fondamentales pour cette nouvelle ère des réseaux sociaux. Le manque de contenu visuel rend ces plateformes fascinantes pour les créateurs qui ont du talent mais qui ne se sont jamais sentis suffisamment sûrs d’eux devant une caméra. Il s’agit véritablement d’une nouvelle forme d’engagement et de création par et pour la communauté.

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Couleurs Tendance en 2022

Après une nouvelle année mouvementée, la sérénité s’installe en 2022. Du moins, du point de vue des couleurs. Grâce aux analystes de données de Shutterstock, laissez-nous vous présenter les tendances en matière de couleurs qui rempliront vos flux et vos contenus pour l’année à venir. Alors asseyez-vous et profitez-en.

Rien de mieux pour commencer cette liste apaisante et belle que ce pastel sourd et pêchu. Il se marie très bien avec les autres membres de la famille des pastels, surtout si vous essayez de donner une teinte nostalgique à votre travail avec des jaunes et des roses poussiéreux.

C’est la plus audacieuse des couleurs tendance de 2022. Un violet qui chuchote et qui attire le regard avec son magnétisme. Ce violet velours a un ton résolument royal, confiant dans sa grâce et son allure dignes.

Le Pacific Pink rappelle cet inévitable fard à joues qui apparaît lorsque l’on est pris d’étourderie. Il est merveilleux lorsqu’il est associé à d’autres tons roses et pêches. Et comme son homonyme, appliquez-le sur un sarcelle clair complémentaire pour évoquer le soleil se couchant sur une plage scintillante du Pacifique.

Enfin, dernières mais pas des moindre, les couleurs vertes ont leur place réservée en 2022. Nous ne vous donnons qu’un exemple, mais tous les types de vert seront tendance cette année. Qu’il s’agisse de néons extraterrestres ou de plantes tropicales, le vert s’empare de la médaille d’or dans tous les domaines.

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Ce dont un cinéaste a besoin pour 2022

Pour tout cinéaste ou aspirant cinéaste, il y a quelques pièces d’équipement qui seront des essentiels absolus en 2022.

Lumières

Une chose très importante à posséder pour réaliser des vidéos est bien sûr un jeu de lumières. Elles vous permettront de contrôler l’environnement lumineux de vos vidéos et leur donneront un meilleur aspect en général.

Les bons jeux de lumières sont de plus en plus abordables et vous devriez vous tourner vers Aputure MC, Amaran 100 et 200, Nanlite Pavotubes.

Gimball

Oui, ce n’est pas une nouvelle, les cardans sont l’un des meilleurs équipements cinématographiques développés au cours des 20 dernières années. Mais oui, ce stabilisateur de poche à trois axes qui permet d’éviter tout mouvement indésirable et de maintenir des images fluides pendant l’opération est toujours plus que pertinent pour 2022.

Maintenant que la célèbre DJI n’est plus la seule marque à laquelle on peut faire confiance, des options alternatives et vraiment abordables sont disponibles sur le marché (Qui a dit Zhiyun Crane ?) – en plus d’une tonne d’options d’équipement supplémentaire pour les pimper !

Mais n’oubliez pas qu’un Gimbal ne doit pas toujours remplacer une bonne vieille caméra d’épaule – c’est parfois bien suffisant.

Smartphone

Actuellement, un certain nombre de cinéastes utilisent leurs smartphones pour capturer des séquences vidéo professionnelles et même des films.

C’est le cas, par exemple, du cinéaste Steven Soderbergh qui a tourné deux longs métrages avec un iPhone.

Avec la sortie de l’iPhone 13, le format ProRes a été implanté dans le monde des smartphones, ouvrant de nouvelles possibilités aux professionnels.

Le format ProRes est largement utilisé dans l’industrie de la post-production vidéo. Il permet aux réalisateurs et aux cinéastes de conserver une meilleure qualité d’image et de couleur, ce qui leur donne une plus grande marge de manœuvre pour effectuer des ajustements en post-production.

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